Małopolska Akademia Talentów 2025

prof. dr hab. Jan Kalinowski – wiolonczela

Kształcił się w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, École Normale de Musique w Paryżu i Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie pod kierunkiem wybitnych profesorów: Witolda Hermana, Paula Julien i Petera Bucka. Pracował również pod kierunkiem: Davida Geringasa, Ivana Monighettiego i Arto Norasa. Jest stypendystą fundacji polskich i zagranicznych, a także Miasta Krakowa, Województwa Małopolskiego oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Nagrywał dla radia i telewizji, m.in. koncerty wiolonczelowe Witolda Lutosławskiego (Libańska Orkiestra Narodowa; Azerbejdżańska Orkiestra Narodowa) i Marka Stachowskiego (Orkiestra Akademii Beethovenowskiej). Jako solista występował pod batutą m.in.: Raufa Abdullayeva, Łukasza Borowicza, Michała Dworzyńskiego, Jacka Kaspszyka, Pawła Przytockiego, Daniela Rajskina, Wojciecha Czepiela, Adama Klocka, Jacka Rogali, Antoniego Wita, Jacka Rafała Delekty, Macieja Tworka, Pawła Kotli, Jurka Dybała i Pawła Kapuły.

Występował na najbardziej prestiżowych estradach świata m.in. w Seoul Arts Center w Seulu, Alfred Newman Hall w Los Angeles, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Palacio de Bellas Artes w Meksyku, Salle Cortot w Paryżu, St. Martin-in-the-Fields w Londynie i Concertgebouw w Amsterdamie. Odbywał kilkutygodniowe tournée promujące muzykę polską w takich krajach i rejonach świata jak Bliski Wschód (2006); Kaukaz (2013); Gruzja (2014); USA i Korea Południowa (2015); Meksyk (2015, 2016); Brazylia i Argentyna (2016, 2017); USA (2017); Chiny (2018), USA (2022); Brazylia (2023).

Od 2001 roku, wraz z pianistą Markiem Szlezerem, tworzy zespół Cracow Duo. Muzycy regularnie nagrywają i wydają płyty. Ich albumy otrzymały liczne nagrody i wyróżnienia: Aleksander Tansman – utwory na wiolonczelę i fortepian (DUX, 2009), Fryderyk Chopin – utwory kameralne (DUX, 2010; z udziałem Bartłomieja Nizioła; nagroda francuskiej krytyki La Clef de ResMusica i nominacja do Nagrody Polskich Melomanów Programu 3 PR), Krzysztof Penderecki – utwory kameralne vol. I (DUX, 2014, nagroda Gramophone Editor’s Choice). Muzycy brali udział w nagraniu albumu real life song Joanny Freszel (DUX, 2015, nagroda Prix de la SACD). Opublikowali również płytę Dedykacje (DUX, 2013) będącą rejestracją utworów napisanych dla Cracow Duo przez krakowskich kompozytorów. Z okazji 15 lat wspólnej działalności artystycznej ukazała się książka Spod estrady, będąca wywiadem Mateusza Borkowskiego z artystami oraz płyta Memories (DUX, 2016). W roku 2018 nakładem wydawnictwa Warner Classics ukazała się płyta Polish Music Experience nagrana z towarzyszeniem Orkiestry Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia pod batutą Jurka Dybała. W 2021 roku, z okazji 20-lecia istnienia zespołu, muzycy nagrali płytę Classics & Discoveries (DUX, 2021), skomponowaną z najsłynniejszych utworów na wiolonczelę i fortepian w połączeniu z mniej znanymi, niezwykłymi odkryciami muzycznymi. Nagrania muzyków, oprócz pochlebnych recenzji otrzymały liczne nominacje do Polskich Nagród Fonograficznych „Fryderyk”.

Fascynacja muzyką polską powoduje, że artysta od początku działalności aktywnie włącza się w nurt promocji rodzimej kultury w kraju i zagranicą, prezentując publiczności dzieła m.in.: Fryderyka Chopina, Aleksandra Tansmana, Karola Szymanowskiego, Zygmunta Stojowskiego, Szymona Laksa, Ludomira Różyckiego i Tadeusza Majerskiego. Wraz z Markiem Szlezerem, wykonuje również wiele utworów współczesnych, pisanych specjalnie dla Cracow Duo przez wielu autorów polskich i zagranicznych, w tym koncerty z orkiestrą. Swoje koncerty instrumentalne zadedykowali im Krzysztof Meyer (2017), Marta Ptaszyńska (2019) oraz Piotr Moss (2020).

W roku 2022 otrzymał tytuł profesora sztuk muzycznych. Wykłada na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, gdzie od 2010 roku prowadzi swoją klasę wiolonczeli. Za swoją działalność na rzecz muzyki polskiej został odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej. W roku 2014 nakładem wydawnictwa DUX ukazała się płyta z jego autorskim projektem pod tytułem Polska muzyka wiolonczelowa, zawierającą utwory polskich kompozytorów na składy od jednej do ośmiu wiolonczel. Jan Kalinowski nagrał również V Suitę Jana Sebastiana Bacha dla Towarzystwa Bachowskiego oraz wziął udział w nagraniu płyty: Krzysztof Penderecki – utwory kameralne vol. II Violoncello Totale (DUX, 2017).

Jan Kalinowski od roku 2012 gra na instrumencie Wojciecha Topy.

prof. dr hab. Gajusz Kęska – fortepian

Studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu Prof. Andrzeja Pikula ukończył w roku 2002 z wynikiem celującym. W tym samym roku rozpoczął studia podyplomowe w mistrzowskiej klasie Prof. Willema Bronsa w Sweelinck Conservatorium w Amsterdamie, które następnie ukończył w czerwcu 2005 roku z wyróżnieniem (najwyższa punktacja). Pełni obowiązki adiunkta w Katedrze Fortepianu w Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie otrzymawszy w 2010 roku tytuł doktora sztuki i 2017 roku tytuł doktora habilitowanego prowadzi klasę fortepianu. Jego uczniowie i studenci są laureatami wielu krajowych i międzynarodowych konkursów.

Jest laureatem krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych i pianistycznych, m. in.: Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny EPTA w Krakowie, Międzynarodowy Konkurs Młodych Pianistów w Gaillard we Francji, Ogólnopolski Festiwal “Tydzień Talentów” w Tarnowie, Konkursie im. Tadeusza Żmudzińskiego w Krakowie, Międzynarodowy Kurs Mistrzowski w Tel-Hai w Izraelu, International Pacific Piano Competition” w Vancouver w Kanadzie, Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny “Ciutat de Mallorca” na Majorce.

Otrzymał prestiżowe stypendia, m. in.: Ministra Kultury i Sztuki, Fundacji Jűtting Stichting w Stendal (Niemcy), Maestro Hansa Vonk’a w Amsterdamie, Fundacji “Schumann-Schimmel van Outeren” w Holandii.

Koncertuje z różnorodnym repertuarem jako solista i kameralista regularnie występuje w prestiżowych salach koncertowych na festiwalach i koncertach w wielu krajach Europy, jak również w Kanadzie, Japonii, Chinach, Argentynie, Peru, Ekwadorze, Chile i Izraelu, a najważniejsze z nich to: Festiwal Chopinowski w Lipsku, Festiwal “Dni Polskie w Pradze”, Festiwal Kompozytorów Polskich w “Atmie” w Zakopanem, International Woche w Grazu (Austria) w Stefaniensall, Galowy Koncert promujący Polskę jako jednego z krajów ubiegających się o członkostwo w Unii Europejskiej w Bosendorfersall we Wiedniu, Recanti Auditorium w Tel-Avivie, Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Gateway Theater w Vancouver, Kanada, Holland Music Session w Holandii (koncerty solowe i kameralne), Auditorio Forteza w Palma de Mallorca, Vriendenkrans Music Festival w Amsterdamie w Concertgebouw (Kleine Zaal) oraz Bachzaal w Amsterdamie, “Festiwal Laureatów Konkursów Muzycznych” w Filharmonii w Katowicach, Żelazowa Wola – recitale Chopinowskie w domu Fryderyka Chopina, Teatro Oriente, Centrum Culturale de Providencia w Santiago de Chile, Katedra St. Giles w Edynburgu i Rainbow Theatre w Inverness w ramach obchodów Roku Chopinowskiego w Szkocji, Festiwal „Semanas Musicales” we Frutillar (Wielka Sala Teatro del Lago), Auditorium Ricardo Palma w Limie, Teatro Sucre w Quito, Festiwal Iguazu en Concierto (Argentyna), Filharmonia Narodowa w Mińsku.

W 2012 roku ukazała się jego debiutancka płyta z kompletem Sonat fortepianowych Karola Szymanowskiego wydana przez wytwórnię płytową DUX, która otrzymała Nominację do Fryderyka 2013, Nominację do nagrody ICMA 2013 oraz Nagrodę hiszpańskiego magazynu „Scherzo”.

W 2015 zorganizował pierwszą edycję Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Pianistów „Chopin pod Wawelem” (obecnie w formacie międzynarodowym), którego jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym. Od tego samego roku jest współorganizatorem i twórcą idei Małopolskiej Akademii Talentów (kursy i festiwal) odbywającej się rokrocznie w Łącku.

dr hab. Bartłomiej Kominek, prof. AMKP – kameralistyka fortepianowa

Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie Janusza Olejniczaka. Brał udział w kursach mistrzowskich najwybitniejszych pedagogów fortepianu, między innymi Andrzeja Jasińskiego, Oxany Jablonskiej, Lee Kum-Singa i Ryszarda Baksta. Obecnie wykłada w Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie w 2015 roku otrzymał tytuł doktora habilitowanego. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień na konkursach pianistycznych oraz festiwalach w kraju i za granicą, między innymi w Kil (Szwecja), Glasgow i w Londynie, a także na Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku i Festiwalu Talentów w Tarnowie. Występuje na estradach koncertowych Polski (Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Festiwal Muzyczny Polskiego Radia w Warszawie, Festiwal “Bravo Maestro” w dworku Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, Festiwal Talentów w Tarnowie, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej “Warszawska Jesień”, Warszawskie Spotkania Muzyczne, “Muzyka na Szczytach” w Zakopanem, Festiwal Muzyki Polskiej w Krakowie, Międzynarodowe Dni Kompozytorów Krakowskich), w niemal całej Europie, na Bliskim Wschodzie i w Japonii, zbierając znakomite recenzje. Brał również udział w festiwalach chopinowskich w Gandawie (Belgia), Valldemossie (Majorka) i Nohant (Francja). Dokonał nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji. Zagrał rolę Fryderyka Chopina w filmie zrealizowanym przez Telewizję Japońską. W 2005 roku jego nagranie Etiudy E-dur op. 10 nr 3 znalazło się na chopinowskiej płycie najwybitniejszych polskich pianistów i laureatów konkursów chopinowskich. W tym samym roku wraz z Januszem Olejniczakiem, Chórem Uniwersytetu Gdańskiego i znakomitymi solistami nagrał rzadko wykonywaną Małą Mszę Uroczystą Giacomo Rossiniego. Wykonanie to ukazało się na płycie wydanej przez Uniwersytet Gdański. W 2010 roku ukazał się album firmy DUX z muzyką Grażyny Bacewicz, zawierający między innymi I Kwintet fortepianowy w opracowaniu na fortepian i orkiestrę kameralną, który otrzymał nominację do nagrody “Fryderyk”. W 2013 roku nakładem firmy Polskie Nagrania ukazała się płyta z muzyką chorwackiego kompozytora-prezydenta Ivo Josipovića. W 2016 roku ukazała się jego solowa płyta z muzyką Sergiusza Prokofiewa z niezwykle rzadko wykonywaną Suitą z Baletu „Romeo i Julia” Artysta prowadzi od wielu lat także ożywioną działalność kameralną oraz występuje z wieloma znanymi artystami, orkiestrami i zespołami kameralnymi, między innymi z Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej, Orkiestrą Filharmonii Kaliskiej, Sinfonią Baltica, Capellą Cracoviensis, Polską Orkiestrą Radiową, Kwartetem Smyczkowym „DAFÔ”, Kwartetem Smyczkowym „Camerata”, Kwartetem Smyczkowym „Prima Vista”, Chórem Polskiego Radia w Krakowie, Elżbietą Towarnicką, Olgą Pasiecznik, Anną Radziejewską, Iwoną Sobotką, Bogumiłą Dziel-Wawrowską, Joanną Freszel, Januszem Olejniczakiem, Konstantym Andrzejem Kulką, Tomaszem Strahlem, Marcinem Nałęcz-Niesiołowskim, Wojciechem Michniewskim, Danielem Smithem, Jonatanem Mannem, Anną Marią Staśkiewicz, Klaudiuszem Baranem, Magdaleną Bojanowicz i Januszem Wawrowskim. Od 2014 roku występuje z pianistką Anną Boczar w duecie fortepianowym „Chopin Piano Duo”. Duet występuje na wielu prestiżowych festiwalach w całej Europie i Azji. Bartłomiej Kominek jest zapraszany do udziału w pracach jury na ogólnopolskich międzynarodowych konkursach pianistycznych i kameralnych ( między innymi: Roma Piano Competition, Międzynarodowy Konkurs Duetów Fortepianowych w Białymstoku, „Grajmy Razem” w Zamościu). Prowadzi kursy mistrzowskie w wielu uczelniach w Europie. Jest autorem opracowania wszystkich utworów orkiestrowych Fryderyka Chopina w wersji na fortepian z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego, wydanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne. Od 2016 roku Bartłomiej Kominek pełni funkcję dyrektora artystycznego Międzynarodowego Festiwalu Duetów Fortepianowych „Duettissimo” w Krakowie. W 2019 roku został odznaczony medalem Ministra Edukacji Narodowej za szczególne zasługi w pracy pedagogicznej. Od 2020 roku pełni funkcję Kierownika Katedry Kameralistyki Akademii Muzycznej w Krakowie.

dr hab. Piotr Lato, prof. AMKP – klarnet

Już jako uczeń, a potem student klarnetu uzyskał szereg nagród i wyróżnień w ogólnopolskich oraz międzynarodowych konkursach muzycznych (m.in.: półfinalista Międzynarodowego Konkursu Klarnetowego Praska Wiosna w Pradze (2002), III nagroda w IV Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku (2006), II nagroda w MEDICI International Music Competition). Jego ożywiona działalność artystyczna i naukowa została wielokrotnie doceniona poprzez liczne stypendia oraz odznaczenia, m.in. odznakę honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej (2016), Nagrodę Województwa Małopolskiego Ars Quaerendi za wybitne działania na rzecz rozwoju i promocji kultury (2019), Brązowy Krzyż Zasługi (2019), Partnerstwo dla Muzyki 2.0 (2020), Stypendium Twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020), odznakę Honoris Gratia Miasta Krakowa (2021) oraz Medal Komisji Edukacji Narodowej (2022). Wziął udział w wielu festiwalach krajowych i zagranicznych, takich jak: Festiwal Wielkanocny Ludwiga van Beethovena, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, Muzyka w Starym Krakowie, Musica Polonica Nova, Festiwal Muzyki Kameralnej Muzyka na Szczytach. Zrealizował szereg nagrań płytowych, telewizyjnych i radiowych dla wytwórni polskich i zagranicznych, m.in. DUX, Centaur Reccord, Le Foxx Music, Universal Music. Prowadzi działalność pedagogiczną w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie. Od 2006 roku jest zawodowo związany z Akademią Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, gdzie od 2020 jest kierownikiem Katedry Instrumentów Dętych Drewnianych i Akordeonu na stanowisku profesora AMKP. Od 2004 roku pełni funkcję pierwszego klarnecisty Orkiestry Akademii Beethovenowskiej. Koncertuje zarówno jako solista, jak i z wieloma orkiestrami i zespołami. Jest członkiem Zarządu Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kameralistów. Współpracuje z Henri Selmer Paris, MARCA Reeds, Eddie Daniels Expressions Ligatures oraz Chedeville USA.

dr hab. Oriana Masternak, prof. AMKP – skrzypce

Skrzypaczka, kameralistka, profesor Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, doktor habilitowana sztuk muzycznych, organizatorka wydarzeń artystycznych. Wielokrotnie nagradzana interpretatorka i badaczka muzyki polskiej, zarówno tej zapomnianej, jak i najnowszej. Artystka regularnie koncertuje jako solistka i, przede wszystkim, jako kameralistka w Azji, obu Amerykach i większości krajów Europy, prezentując wszechstronny repertuar obejmujący arcydzieła wszystkich epok oraz prawykonania utworów jej dedykowanych. Jak podkreślają krytycy, jej grę cechuje „piękny dźwięk, niezwykle bogate barwy, nieskazitelna intonacja, naturalne frazowanie”.

Dotychczas zagrała ponad 700 koncertów, m.in. na takich festiwalach, jak Norfolk Chamber Music Festival (USA), Festival Pablo Casals (Prades), Mozartiade (Augsburg), Kalkalpen Festival (Grossraming), Pacific Music Festival (Sapporo), 21. Frühling Wiener Festival (Konzerthaus, Wiedeń), Carintischer Sommer (Austria), Warszawska Jesień czy Sacrum Profanum. W styczniu 2012 roku Oriana występowała w słynnej sali Musikverein w Wiedniu, w listopadzie 2014 roku w Muzeum im. Puszkina w Moskwie, zaś w grudniu 2015 roku w nowojorskiej Carnegie Hall. Jesienią 2019 roku została zaproszona do wykonania 13 recitali z muzyką polską w najbardziej prestiżowych salach koncertowych Chin (przy fortepianie Justyna Danczowska). Jako solistka występowała z towarzyszeniem zespołów orkiestrowych pod dyrekcją m.in. Macieja Tworka, Marka Mosia, Ernsta Kovacica czy Marii Bazou. Dokonała ponad 30 prawykonań muzyki najnowszej twórców polskich i zagranicznych. Od 2014 roku Oriana Masternak współtworzy Messages Quartet – zespół specjalizujący się w wykonawstwie polskiej muzyki kameralnej.

Zdobywczyni szeregu nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych, m.in. w Bułgarii, Nowym Jorku, Wiedniu, Holandii i we Włoszech oraz w Krakowie i Łodzi. Jest także stypendystką rozmaitych organizacji, m.in. Programu Stypendialnego „Młoda Polska”, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP, European Chamber Music Academy, Louise Willson Scholarship (Yale University, USA), Pacific Music Festival w Japonii, Instytutu Adama Mickiewicza, firmy Thomastik Infeld, Małopolskiej Fundacji Stypendialnej „Sapere Auso”, Stypendium Twórczego Miasta Krakowa. Wielokrotnie nominowana do najważniejszych nagród polskiego środowiska muzycznego (m.in. do Nagród Akademii Fonograficznej Fryderyk). W 2022 roku razem z Julią Kociuban i Messages Quartet otrzymała główną nagrodę II. Międzynarodowego Konkursu „Muzyczne Orły” w kategorii Zespół Kameralny, a rok później z kwartetem została nominowana do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii Osobowość Roku. W 2023 roku została odznaczona Odznaką Honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”, która przyznawana jest osobom wyróżniającym się w tworzeniu, upowszechnianiu i ochronie kultury. W roku 2024 ponownie została laureatką konkursu „Muzyczne Orły”.

Studiowała w Akademii Muzycznej w Krakowie (dyplom z wyróżnieniem w klasie Prof. Romana Reinera), Koninklijk Conservatorium w Brukseli, European Chamber Music Academy, Yale School of Music oraz w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Do jej artystycznych mistrzów należą Johannes Meissl, Katalin Sebestyen, Małgorzata Skorupa, Magdalena Szczepanowska oraz Tokyo Quartet.

Wielokrotnie nagrywała dla Polskiego Radia (m.in. w ramach cyklu „Miejscówka z Dwójką”) i telewizji. Jest stale obecna w mediach udzielając wywiadów dla Programu 2 Polskiego Radia, Radia Kraków, Radia Kraków Kultura, TV Kraków, TV Wrocław oraz innych tytułów prasowych. Posiada bogaty dorobek fonograficzny obejmujący ponad 15 albumów. W 2014 r. nakładem wydawnictwa Akademii Muzycznej w Krakowie ukazała się debiutancka płyta artystki z utworami na skrzypce i fortepian Luciena Durosoira (przy fortepianie Sławomir Cierpik), zaś rok 2017 zaowocował albumem „Philipp Scharwenka. Music for violin and piano” wydanym nakładem wydawnictwa Acte Prealable (przy fortepianie Sławomir Cierpik). Oriana nagrywała także dla Wydawnictwa DUX (Komplet Kwartetów smyczkowych S. Laksa w wykonaniu Messages Quartet oraz album „Messages”), SOLITON czy Wydawnictwa UMFC. W 2021 roku nakładem wydawnictwa DUX ukazały się dwa albumy: „Parallels” (przy fortepianie Justyna Danczowska) oraz nominowany do nagród Akademii Fonograficznej Fryderyk „Bacewicz/Tansman – Piano Quintets” (Julia Kociuban i Messages Quartet). W roku 2023 nakładem wydawnictwa DUX ukazał się album zawierający polskie kwintety klarnetowe (Piotr Lato i Messages Quartet).

Jako animatorka życia muzycznego ma na koncie blisko 30 zrealizowanych przedsięwzięć (koncertów, sesji naukowo-artystycznych, inicjatyw kulturalnych). Jest pomysłodawczynią i organizatorką cyklu „Muzyczne interwencje” oraz „Przedwiośnie młodych”, konferencji „Oblicza skrzypiec”, festiwalu „A due” oraz wielu pojedynczych wydarzeń. Regularnie publikuje w „Ruchu Muzycznym”. Swoją działalność badawczą skupia wokół mniej znanej muzyki polskiej oraz krakowskiej tradycji wiolinistycznej. W 2024 roku otrzymała prestiżowy grant naukowy w programie Sonata Bis Narodowego Centrum Nauki.

Oriana Masternak od 2024 r. pełni funkcję Kierownika Katedry Skrzypiec i Altówki w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, gdzie prowadzi swoją klasę skrzypiec. Była także jurorką Makroregionalnych Przesłuchań Kameralnych Szkół II st. w Gdańsku, Międzynarodowego Konkursu Interpretacji Muzycznej w Krasiczynie, Międzynarodowego Konkursu Muzycznego „OPUS”, Międzyuczelnianego Konkursu Skrzypcowego im. J. Staniendy w Warszawie, Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego „Janko Muzykant” w Sochaczewie oraz Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów w Jaśle. Prowadziła kursy mistrzowskie w Polsce i za granicą (m.in. w Hiszpanii, Gruzji i Brazylii). Od kilku lat jest wykładowcą Małopolskiej Akademii Talentów w Łącku, a także Letniej Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Kursów „Jak Wieniawski” w Kazimierzu.

Artystka gra na instrumencie Sebastiana Lang z 1788 r.

prof. dr hab. Marek Szlezer – fortepian

Urodził się w 1981 roku w Krakowie, naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku lat pięciu. Następnie kontynuował ją w szkołach muzycznych I i II stopnia u Krystyny Adamskiej, Jerzego Łukowicza i Stefana Wojtasa. W latach 1994-2000 pobierał naukę w „Ecole Normale de Musique de Paris „A.Cortot” we Francji w klasie fortepianu prof. M. Crudeli zakończoną otrzymaniem „Diplome Superieure de Concertiste”. W roku 2004 ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. E. Bukojemskiej uzyskując dyplom z odznaczeniem. W tym samym roku otrzymał stypendium królewskie na studia podyplomowe w Chapelle Musicale Reine Elizabeth w Brukseli w klasie A. Rahmana El-Bachy, które ukończył czerwcu 2005 roku z wyróżnieniem otrzymując tytuł „Master after Master”. W roku 2023 otrzymał tytuł profesora. Obecnie pełni funkcję kierownika Katedry Fortepianu na Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie.

Jego karierę pianistyczną zainicjowało zdobycie w wieku lat 12 grand prix na IV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Rzymie w 1993. Od tego czasu artysta prowadzi aktywne życie koncertowe w kraju i zagranicą. Od roku 2022 Marek Szlezer jest artystą Steinway & Sons.

Był wielokrotnym stypendystą Ministerstwa Kultury, fundacji „A.Roussel” i „Amical” we Francji, “Fundacji Promocji Talentu” oraz Fundacji YAMAHA. Uczestniczył w kursach mistrzowskich m.in.: D. Bashkirova, A.Ciccoliniego, E.Mogilevskiego, V.Banfielda, M.Presslera, D.Merlet, J.Vanden-Eydena i H.Czerny-Stefańskiej. Korzystał również z porad artystycznych Fou Ts’onga oraz Kevina Kennera. Występował pod batutą dyrygentów takich jak: P.Borkowski, Ł.Borowicz, T.Bugaj, W.Czepiel, J.M.Florencio, P.Kotla, M.Nałęcz-Niesiołowski, M.Pijarowski, Z.Rychert, R. Silva, A.Wit, T.Wojciechowski.

Ceniony za swoje interpretacje dzieł Fryderyka Chopina otrzymał m.in I miejsce w konkursie stypendialnym Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie, III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Mariańskich Łaźniach, nagrodę specjalną Wydania Narodowego Dzieł Wszystkich Fryderyka Chopina a także wiele innych nagród na renomowanych międzynarodowych konkursach pianistycznych. Jego recital otwierał 56. festiwal chopinowski w Dusznikach Zdroju. Miał także zaszczyt wykonywać recital na oryginalnym fortepianie Chopina w muzeum Collegium Maius Uniwersytetu Jagiellońskiego w noc wejścia Polski do Unii Europejskiej w 2004 roku. W marcu 2015 roku z okazji 205. rocznicy urodzin kompozytora wystąpił z koncertem w nowojorskiej Carnegie Hall. Ma na swoim koncie liczne światowe i polskie prawykonania utworów współczesnych (m.in. kwartetu Marka Stachowskiego „Mirroir du Temps” oraz dedykowanych mu utworów: Z.Bujarskiego, M.Chyrzyńskiego, M.Jabłońskiego, K.Meyera, P.Mossa, T.J.Opałki, M.Ptaszyńskiej, D.Przybylskiego, A.Walacińskiego, W.Widłaka i M. Zielińskiego). W trakcie swoich studiów brał udział w klasie interpretacji dzieł kameralnych prof. Krzysztofa Pendereckiego, przygotowując utwory pod kierunkiem kompozytora. Występował w takich salach jak: Carnegie Hall, Concertgebouw, Palais des Beaux-Arts, Wigmore Hall, St. Martin-in-the-fields, Salle Cortot, Seoul Arts Center, NCPA w Mumbaju i Palacio de Bellas Artes w Meksyku. W 2005 roku na koncercie inaugurującym powstanie fundacji im. Królowej Elżbiety wykonywał koncert Mozarta z English Chamber Orchestra.

Nagrywał dla Radia i Telewizji wielu krajów europejskich. Jest aktywnie zaangażowany w promocję muzyki polskiej w kraju i zagranicą dokonując licznych odkryć i prawykonań utworów kompozytorów polskich XIX i XX wieku. Dzięki jego inicjatywie doszło m.in. do wydania i prawykonania Koncertu fortepianowego na lewą rękę Aleksandra Tansmana oraz dzieł Jadwigi Sarneckiej. Współpracuje z Polskim Wydawnictwem Muzycznym. Od roku 2013 jest również redaktorem edycji dzieł fortepianowych kompozytorów polskich dla wydawnictwa Eufonium, gdzie był autorem pierwszych wydań zbiorowych utworów m.in. Wojciecha Gawrońskiego, Aleksandra Zarzyckiego, Juliusza Wertheima i Eugeniusza Pankiewicza.

Prowadził wykłady oraz występował z koncertami na wielu prestiżowych uczelniach m.in. Cambridge University, Indiana University Bloomington, University of Chicago, University of Southern California, UNAM, UNICAMP, Uniwersytecie Santander, Uniwersytecie Sao Paulo, Konserwatorium Królewskim w Brukseli. Wydał wiele płyt kompaktowych dla firm Warner, DUX i EMI z muzyką solową i kameralną zbierając przychylne recenzje w prestiżowych magazynach i czasopismach (m.in. Gramophone, Diapason, Kulturspiegel, Klassik, The Strad, Pizzicato, Fanfare, American Record’s Guide, Scherzo). Otrzymał za nie wiele prestiżowych nagród m.in.: dwukrotnie nagrodę francuskiej krytyki muzycznej „La Clef de ResMusica”, Gramophone Editor’s Choice, 5 du Diapason, Selection ClicMag, Prix de la SACD, Global Music Awards Outstanding Achievement, tytuł płyty miesiąca Musicweb International oraz wyróżnienie „Płyta roku 2017” magazynu Hi-fi. Był wielokrotnie nominowany do Polskich Nagród Fonograficznych FRYDERYK oraz do International Classical Music Awards. Jest członkiem zarządu Towarzystwa im. Karola Szymanowskiego oraz członkiem Polskiej Akademii Fonograficznej i Towarzystwa im. Ferenca Liszta. Za swoją działalność na rzec muzyki polskiej został odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

dr hab. Maria Shetty – altówka

Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Janusza Pisarskiego oraz Universtität für Musik und darstellende Kunst Wien w klasie prof. Wolfganga Klosa i as. Urlicha Schönauera. Swoje umiejętności doskonaliła także w prestiżowej European Chamber Music Academy oraz na rozmaitych kursach mistrzowskich pracując pod kierunkiem takich muzyków i zespołów jak: H. Beyerle, J. Meissl, P. Buck, A. Kouyoumdjian oraz Apollon Musagete Quartett, Tokyo String Quartet. W 2021 roku otrzymała stopień doktora habilitowanego sztuki. Od 2011 roku jest altowiolistką Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Współpracowała także z orkiestrami Sinfonietta Cracovia i Capella Cracoviensis. Jest laureatką konkursów krajowych i międzynarodowych takich jak m.in. Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej w Plovdiv (II nagroda i nagroda specjalna za interpretację muzyki D. Szostakowicza, 2015), Charles Hennen Concours w Holadnii (II nagroda i nagroda specjalna Baerenreiter Urtext Preis, 2011), Konkurs Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie (III nagroda na Międzynarodowym, 2007). Maria jest także stypendystką rozmaitych organizacji m. in. Programu Stypendialnego „Młoda Polska”, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP, Pacific Music Festival w Japonii, European Chamber Music Academy oraz Stypendium Naukowego Miasta Krakowa. Jako kameralistka regularnie koncertuje w ramach różnych formacji oraz systematycznie bierze udział w serii NOSPR kameralnie. Występowała na takich festiwalach jak m. in. Festival Pablo Casals (Prades), Mozartiade (Augsburg), Kalkalpen Festival (Grossraming), Pacific Music Festival (Sapporo), Internationales Musikfest Goslar-Harz, Przemyska Jesień Muzyczna, Paderewski Festival (Paso Ronles – California). Od 2014 roku współtworzy Messages Quartet – specjalizujący się w wykonawstwie polskiej muzyki kameralnej. Zespół ten wielokrotnie występował w Polsce i na świecie. W 2017 roku ukazał się debiutancki album Messages Quartet, na którym zrejestrowane zostały kwartety smyczkowe Szymona Laksa. Pod koniec 2019 roku ukazała się druga płyta Messages Quartet, zatytułowana „Messages”, z kompozycjami A. Panufnika, S. Moniuszki oraz K. Pendereckiego. Jako kameralistka Maria nagrywała dla takich wydawnictw jak DUX, Acte Prealable, Wydawnictwo UMFC. Od 2016 roku prowadzi działalność dydaktyczną w Katedrze Skrzypiec i Altówki w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie, gdzie najpierw była asystentką w klasie prof. Pisarskiego, a od 2021 roku prowadzi swoją klasę altówki. Od kilku lat jest wykładowcą Małopolskiej Akademii Talentów oraz Międzynarodowego Kursu Interpretacji Muzycznej w Nowym Sączu, prowadziła kursy w ramach Letniej Akademii Muzycznej w Krakowie i za granicą (m.in. Brazylii).

dr Wioletta Strączek – flet

Pochodzi z rodziny o bogatych muzycznych tradycjach. Edukację muzyczną rozpoczęła od nauki gry na fortepianie; następnie, zakochana w pięknej barwie fletu, zainteresowała się̨ tymże instrumentem.

W latach 2005- 2010 studiowała w Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie fletu prof. Barbary Świątek-Żelaznej. Uczelnię ukończyła z oceną celującą. W roku akademickim 2009- 2010 brała udział w programie międzynarodowej wymiany studentów Sokrates – Erasmus, studiując w Hochschule für Musik Detmold,w klasie wybitego wirtuoza fletu prof. Jánosa Bálinta. W roku 2011 ukończyła z wyróżnieniem Hochschule für Musik Detmold, w klasie Solistenklasse, uzyskując tytuł master of music. Laureatka wielu konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich. Za swoje osiągniecia nagrodzona stypendiami: Ministra Kultury i Sztuki, Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, Sapere Auso. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich i warsztatach muzycznych prowadzonych przez m.in. Miriam Nastasi, Jánosa Bálinta, Karimi Furugh Diafar – Zadech, Hansa Zill, Zoltána Gyöngyössy, Jerzego Mrozika, Elżbietę Gajewską-Gadzinę, Elżbietę Dastych-Szwarc, Barbarę Świątek-Żelazny, Antoniego Wierzbińskiego, Urszulę Janik.

Flecistka i solistka wielu orkiestr krajowych i zagranicznych. Jako solistka występowała m.in. z orkiestrą Filharmonii Krakowskiej. Współpracuje z takimi orkiestrami jak Orkiestrą Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia, CORda Cracovia, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Polish Art Philharmonic, Hochschulorchester Detmold, Kammerorchester Detmold, Orkiestra Opery Śląskiej w Bytomiu, Orkiestra Opery Krakowskiej, Orkiestrą Koncertową Warszawa – Rembertów, Orkiestrą Wojskową w Krakowie, Orkiestrą Reprezentacyjną Straży Granicznej w Nowym Sączu i innymi. Współpracowała z dyrygentami takimi jak: Helmuth Rilling, Fabio Vettraino, Karl Bloemecke, Krzysztof Penderecki, Gabriel Chmura, Tadeusz Strugała, Tadeusz Serafin i in. Koncertowała na terenie kraju oraz za granicą, odbywając muzyczne tournée po Niemczech, Szwajcarii, Francji, Hiszpanii, a także USA. Dokonała także licznych nagrań CD muzyki kameralnej dla Akademii Muzycznej w Krakowie, wykonując dzieła m.in. Zbigniewa Bujarskiego czy Marka Stachowskiego.

Jest nauczycielką w Szkole Muzycznej I stopnia w Łącku oraz w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Nowym Sączu.

dr hab. Małgorzata Wasiucionek-Potera – skrzypce

Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, który ukończyła z wyróżnieniem w klasie prof. Romana Lasockiego; studiowała również u Pierre’a Amoyala w Universität Mozarteum w Salzburgu. Swoją edukację muzyczną rozpoczęła w Jeleniej Górze pod kierunkiem Ludmiły Sołowiewicz. Jest doktorem sztuk muzycznych, adiunktem w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Prowadzi własną klasę skrzypiec w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Na co dzień jest związana z Messages Quartet, nazwanym na cześć Andrzeja Panufnika i jego Kwartetu smyczkowego „Messages”. Brała udział w nagraniu Kwartetu Śląskiego „Grażyna Bacewicz. Silesian Quartet and Friends” (Chandos, 2018), które zostało nagrodzone Fryderykiem (2019). Od 2014 roku na stałe współpracuje z pianistką Sylwią Michalik, z którą koncertuje i dokonuje nagrań płytowych. Kilkakrotnie uczestniczyła w założonej i prowadzonej przez legendę dyrygentury Seijiego Ozawę prestiżowej International Academy Switzerland. W 2015 roku została wyróżniona przez maestro udziałem w festiwalu świętującym jego 80. urodziny – Seiji Ozawa Matsumoto Festival w Japonii. Brała udział w licznych warsztatach, pracując pod kierunkiem wybitnych artystów, a byli to m.in.: Ivry Gitlis, Wanda Wiłkomirska, Kaja Danczowska, Maxim Vengerov, Zakhar Bron, Roman Totenberg, Sadao Harada, Nobuko Imai, Pamela Frank, Gavriel Lipkind, Szymon Krzeszowiec. Koncertowała jako solistka z towarzyszeniem zarówno polskich, jak i zagranicznych orkiestr, m.in.: Orkiestrą Polskiego Radia „Amadeus”, Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Filharmonii Śląskiej, Podkarpackiej, Dolnośląskiej, Białostockiej, Zielonogórskiej, Lubelskiej czy Świętokrzyskiej, a ponadto Calgary Symphony, Loh-Orchester Sondershausen czy Philharmonisches Orchestra des Staatstheatre Cottbus. Jest laureatką ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów, zdobyła m.in.: II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Solistów Atlantic Coast Festival w Esposende w Portugalii (2016), IV miejsce na V Międzynarodowym Konkursie im. Tadeusza Wrońskiego na skrzypce solo w Warszawie (2015), II miejsce i nagrodę specjalną im. Dymitra Szostakowicza na II Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej w Plovdiv w Bułgarii (2015), III miejsce na XVIII Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi (2013), I miejsce i nagrodę specjalnej na IV Międzynarodowym Konkursie im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej (2010), I miejsce i cztery nagrody specjalne na VII Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym „Młody Paganini” w Legnicy (2009). Jest stypendystką VII oraz XIII programu „Młoda Polska”, „zDolny Śląsk” oraz innych stypendiów przyznawanych przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Krajowy Fundusz na Rzecz Dzieci i Bank Société Générale. Kapituła Rektorów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie przyznała jej medal „Magna cum laude”.

Marek Żebrowski – fortepian

Edukację muzyczną rozpoczął w wieku pięciu lat. Po ukończeniu (z wyróżnieniem) poznańskiego Liceum Muzycznego, rozpoczął studia muzyczne we Francji, kontynuując je w New England Conservatory of Music w Bostonie, gdzie obronił licencjant i pracę magisterską. Okrzyknięty „mocnym i niezwykle umuzykalnionym” przez gazetę The Boston Globe, oraz „silnym i dostojnym” przez the Washington Post, otrzymał niezwykle przychylne przyjęcie przez światową prasę muzyczną już na początku swojej kariery. Rozpoczął ją jako solista recitalowy, występując także z orkiestrami symfonicznymi. W jego dorobku znalazły się m.in. utwory Bacha, Beethovena, Chopina, Debussy’ego, Scrabina i Prokofiewa nagrane dla Polskiego Radia oraz twórczość Ravela i Prokofiewa zarejestrowana dla niemieckiego Apollo Records. Jego występy i kompozycje znalazły się także w portfolio wytwórni Titanic Records i Harmonia Mundi. W uzupełnieniu muzycznej kariery pianisty i kompozytora, Marek Żebrowski wykłada też muzykę na szeregu uczelni wyższych w Stanach Zjednoczonych. Udziela się również w Boston Book Review. Na stałe mieszka w Los Angeles. Od 2005 roku związany jest z Polish Music Center przy Uniwersytecie Południowej Kalifornii (University of Southern California), gdzie pełni funkcje: Dyrektora Programowego (Program Director) oraz Edytora Wykonawczego (Editor-in-Chief) tejże instytucji. Odznaczony m.in. Srebrnym Medalem Gloria Artis oraz Złotym Krzyżem Zasługi.

INFORMACJA O DANYCH OSOBOWYCH

Administratorem Pana/Pani danych osobowych jest Stowarzyszenie Artystyczne „Porta Musicae” z siedzibą przy ul. Przewóz 36A/15, 30-716 Kraków zwane dalej Administratorem.
Administrator prowadzi operacje przetwarzania następujących kategorii Pana/Pani danych osobowych:

• Imię i nazwisko
• Data urodzenia
• PESEL
• Wiek
• Adres zamieszkania
• Nr telefonu
• Email
• Nazwa szkoły lub uczelni, do której Pan/Pani uczęszcza
• Imię i nazwisko rodzica lub opiekuna

Pana/Pani dane osobowe będą przetwarzane na potrzeby obecnej rekrutacji do udziału w kursach muzycznych 11. Małopolskiej Akademii Talentów i nie będą udostępnianie innym odbiorcom na podst. art. 6 ust. 1 lit. a oraz na podstawie art. 9 ust. 2 lit. a ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 roku. Podstawą przetwarzania Pana/Pani danych osobowych jest art. 6 ust. 1 lit. a ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 roku. Posiada Pani/Pan prawo do:

• żądania od Administratora dostępu do swoich danych osobowych, ich sprostowania, usunięcia lub ograniczenia przetwarzania danych osobowych,
• wniesienia sprzeciwu wobec takiego przetwarzania,
• przenoszenia danych,
• wniesienia skargi do organu nadzorczego,
• cofnięcia zgody na przetwarzanie danych osobowych. Pani/Pana dane osobowe nie podlegają zautomatyzowanemu podejmowaniu decyzji, w tym profilowaniu. Ma Pan/Pani prawo wniesienia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, gdy uzna Pan/Pani, iż przetwarzanie danych osobowych Pana/Pani dotyczących narusza przepisy ogólnego rozporządzenia o ochronie danych osobowych z dnia 27 kwietnia 2016 r. Pani/Pana dane osobowe będą przechowywane przez okres 5 lat.